„(…) za cel stawiam sobie tworzenie subiektywnych, oryginalnych wypowiedzi nie ulegających żadnym nakazom, bądź obowiązującym w tym lub innym okresie czy środowisku kanonom. Oryginalność – synteza – doniosłość – to triada, do której zmierzam nieustannie.”
Malarstwo ma przywołać najodleglejsze rejony w zasięg obrazu oglądanego. Bez fikcji i złudzeń, obraz zapamiętany jest ogarnięty wzrokiem, obraz jest pomostem w przebudzeniu wyobraźni, refleksji na temat własnego miejsca w wielopłaszczyznowości współczesnego pejzażu XXI w.
Współczesny człowiek jest bardzo dynamiczny i zmienny. Rzeczywistość otaczająca współczesnego człowieka jest ciągle inna. Miejsce człowieka i związanych z nim jego problemów znajduje się jakby w kosmicznym stanie nieważkości.Siła przyciągania do stałego miejsca na ziemi jest malejąca,siła kontaktu z drugim jest słabsza, jesteśmy coraz dalej od siebie.od własnej wrażliwości i nie poznajemy własnej przestrzeni wyobraźni. Płaszczyzna myślowa i psychiczna współczesnego człowieka zwiększyła się, ale jednocześnie opustoszała. Jest mniej przyjazna jemu samemu, mniej zna ją sam człowiek mniej się z nią przyjaźni. Rozwój świata sprawia, że w ciągu sekundy przenosimy się z jednego końca w drugi, z teraźniejszości w kosmiczną przyszłość czy w prehistorię. Masowy przepływ informacji powoduje.że nasze miejsce staje się mniej świadome, znajdujemy się w zawieszeniu kosmicznym w stosunku do własnego miejsca na ziemi. Prawo człowieka do własnej przestrzeni nie jest w pełni jego własnością. Współczesny człowiek ma problemy z powrotem do własnego otoczenia, do własnego ‚skrawka ziemi”. Miejsce to staje się naszym miejscem odpoczynku, miejscem tymczasowego zameldowania. Odchodząc ze swego miejsca w świat wielopłaszczyznowy, skomplikowany, często niezrozumiały człowiek pozbawił się mocnego punktu odniesienia, znalazł się w stanie niepewności i chwiejności. W tej sytuacji malarstwo odgrywa bardzo ważną rolę w utwierdzaniu człowieka w nowym świecie, daje mu określoną trwałą wartość, którą może objąć wzrokiem i wyobraźnią. Otaczający człowieka krajobraz jest w pełni niedostępny, wprawdzie większość ‚przedmiotów” współczesnego pejzażu zostało przez niego ‚oswojonych”, ale wchodząc w szeroką linię horyzontu człowiek nie może jej ogarnąć, dotknąć, poznać. Aby można to wszystko zrealizować potrzebne jest do tego malarstwo.
Cykle malarskie ‚Pejzaż Polski – Obrazy Zapamiętane” i ‚Zdeterminowani naturalnym stanem rzeczy”- stwarzają sferę na posiadanie w płaszczyźnie psychicznej części tego niezrozumiałego, oszałamiającego świata. Obraz jest do tego stanu posiadania bardzo dobrym medium. Za pomocą malarstwa współczesny człowiek może nawiązać kontakt z ogromną przestrzenią współczesnej rzeczywistości, wyobraźnia oraz pokonanie dystansu z obrazem gwarantuje prawo do zagospodarowania po swojemu przestrzeni zamieszkiwanej.
Moje malarstwo jest próbą rozbudzenia przestrzeni wyobraźni obrazów zapamiętanych oraz stworzenia możliwości dosięgnięcia świadomego stale uciekającej rzeczywistości, przekroczenia ram obrazu i wejścia w miejsca zapamiętane w przeszłości i wymarzone w przyszłości. A myśl, że ‚sztuka wyprzedza rzeczywistość”, albo ‚rzeczywistość naśladuje sztukę” sprawia, że artysta jest współodpowiedzialny za zjawiska współczesnego świata. Realizacja tego założenia będzie kolejnym przykładem tej odpowiedzialności.
Moje cykle inspirowane naturą są refleksją na pejzaż i miejsce w nim zajmowane przez człowieka. Szkice z pleneru i dokumentacja fotograficzna są wstępem do pracy. Skrócona perspektywa, wysoko podniesiona linia horyzontu, przedstawienie na granicy fizycznej rzeczywistości i abstrakcyjnego myślenia inspirowanego pejzażem i problemem egzystencji człowieka oraz jego kontaktu z naturą jest założeniem w realizacji cyklu malarskiego. Fascynacja kolorem, ekspresja, abstrakcyjne formy zestawione z układami przeniesionymi z natury będą budowały formalny dialog z odbiorcą.
Cykle ‚Pejzaż Polski – obrazy zapamiętane” i ‚Zdeterminowani naturalnym stanem rzeczy” to zarazem nieustające moje dążenie rozwijania warsztatu malarskiego w różnych technikach malarskich doprowadzonych często do eksperymentu w celu jak najdoskonalszego odnalezienia przesłania malarskiego na stawiany problem, tak więc warstwa semantyczna obrazu jest jakby równoległa do rozwiązań formalnych. Za cel stawiam sobie tworzenie subiektywnych, oryginalnych wypowiedzi nieulegających w tym lub innym okresie kanonom. Oryginalność- synteza- doniosłość- to triada, do której zmierzam nieustannie.